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红木艺术家具必须谨慎在多元化艺术形式的当代发展中,怎样汲取各家所长提升中国工艺美术的表现形式,让优秀的传统工艺焕发新的光彩,是许多当代艺术和手工艺创作者的目标。因为,中国工艺美术是宝藏,是中华民族传统文化艺术的魅力所在。它的设计思想、雕刻工艺、艺术语言,处处遵循着美学的原则和精神内核,代表着中国传统人文精神。而且,传统并非不创新,古典并非不时尚,尤其是当代红木家具。它在包容中创新,兼收并蓄中发展演变,将传统工艺与当代审美交织在一起,呈现出全新的面孔。 这些年中国的艺术市场非常“流行”,带来了艺术的三大功能:消费、传承和创造发挥到了极致,造成民众热捧收藏,艺术品价格节节高,艺术衍生品开发花样繁多,各种展演、演讲、比赛以及对中国文化遗产的宣传活动随处可见。然而,目前的中国艺术尚未在整个世界中脱颖而出。由于缺乏创造力,甚至消费和继承只是在较低的水平,不能被打破。缺乏创造力的根本原因在于金钱的诱惑导致许多艺术创作者迷失方向。未来是迎合利益和创造,忘记艺术创作的初衷,只把艺术创作视为创造经济利益的工具。这项工作缺乏最基本的文化遗产和艺术创造力。 事实上,艺术的创造性功能可以首先成为社会创造力,例如欧洲现代社会的开放,从达芬奇、 米开朗基罗的艺术创作开始。艺术创作应该是对集团审美刻板印象的挑战,它需要对消费和继承保持警惕,远离喧闹和陈腐。 明中至明初的硬木家具在结构舒适性和装饰设计的自然利益方面恰到好处。它实现了实用性和艺术性的完美融合。在理性设计中隐含的自由思想,一切都是诗意的,既静态又流畅,简洁中不乏深度,并且在严格的规范下不乏创造力。 在我们这个时代,对传统文化的追摹无可厚非,但是照搬照抄难免功力不够而遭遇表现不到位的尴尬,往往成为一种浮夸的时尚。古法虽好,实难超越,何不取其精神而发挥,也许是我们应该冷静思考的地方。 |